In zilele care preced sfarsitul anului, timpul capata parca un alt ritm, iar gesturile se incarca cu semnificatii aparte. Este momentul in care ne evaluam calatoriile interioare, ne rostim dorintele in soapta si alegem cadouri care spun ceva despre noi, dincolo de valoarea lor materiala. In acest context, universul artistic al lui Gustav Klimt revine ca o sursa de inspiratie eterna, iar bijuteriile FREYWILLE ii ofera o forma tangibila, pretioasa si profund personala.
Exista opere care nu se „ofilesc” odata cu trecerea timpului, ci parca devin si mai vii pe masura ce lumea se transforma. Exista artisti care nu creeaza doar imagini, ci arhitecturi ale trairii. Pentru mine, Frida Kahlo este unul dintre acei creatori rari, capabili sa distileze intensitatea vietii intr-o forma plastica uluitoare, iar lucrarea Viva la Vida! ramane una dintre cele mai tulburatoare marturii ale sale, o declaratie de iubire neconditionata pentru viata, pentru tot ceea ce inseamna a fi om: emotie, durere, pasiune, fragilitate, renastere. Intr-un cotidian in care avem nevoie de repere ca de aer, ultimul tablou ce poarta semnatura Fridei Kahlo, devine o ancora, o invitatie la reflectie si la celebrare. Colectia de bijuterii artistice FREYWILLE inspirata de energia creatoare a unei femei cu un destin greu si complicat, este, pentru mine, una dintre cele mai reusite interpretari ale artei feminine care transcende timpul, si un fel de a spune lumii cine esti, ce simti, ce admiri, ce alegi sa pastrezi aproape.
Purtate la incheietura mainii, pe lobul urechii sau pe linia decolteului, piesele noii colectii FREYWILLE – Mucha Paris invita la a privi cu admiratie si incantare nu doar in oglinda de pe perete, ci si in oglinda interioara.
Acum, mai mult ca oricand, in epoca individualitatii care incepe sa se contureze progresiv si in care poti ientifica cu usurinta cel putin un context perfect menit sa sustina afirmarea sinelui si devenirea autentica, bijuteriile artistice FREYWILLE ce omagiaza intregul univers al lui Gustav Klimt, devin la nivel simbolic talismane aducatoare de noi perspective, de inspiratie si de incredere intr-un viitor in care fiecare prezenta lasa o amprenta de neuitat.
Exista anumite etape din viata in care nu ne mai dorim siguranta, ci indrazneala, in care nu ne mai multumeste doar o asociere corecta, ci una complet neasteptata si inedita, in care predictibilitatea nu are nici cea mai mica legatura cu alegerile noastre, insa nici nu ne indeparteaza de rafinamentul si bunul-gust indelung exersat. Suntem tot noi, insa avem nevoie sa ne exprimam diferit, si poate chiar sa ne alcatuim un limbaj stilistic care sa oglindeasca cu precadere universul interior. Un univers care nu este uni, ci incredibil de nuantat, si in care nu domnesc bejurile si griurile, ci mai degraba culorile vibrante, asociate emotiilor puternice si trairilor de zi cu zi. Cui ii e frica de mixul de imprimeuri? Dar de mixul de bijuterii artistice? Pot fi ele oare integrate cu succes in aceeasi tinuta? Care este secretul punerii reciproce in valoare? Si nu in ultimul rand, cum le putem gasi un numitor comun, chiar daca aparent nu exista vreunul? Secretul reusitei in astfel de explorari personale rezida in cunoasterea catorva principii esentiale, menite sa faciliteze asocierile si sa le confere o nota de firesc, nicidecum de stradanie.
“Sarah Bernhardt 2” este o linie splendida de bijuterii din email pictat cu migala si atentie, si incadrata in monturi placate cu aur de 24k, in centrul careia se afla crinii pe care artistul de origine ceha ii iubea atat de mult si pe care ii asocia valorilor si reperelor care indiferent de epoca, lumineaza calea si inalta spiritul. Cred ca nu este moment mai potrivit, ca cel de dinaintea sarbatorilor pascale, pentru a deslusi profunzimea ascunsa a unor piese pretioase atat per se, dar mai ales pentru suflet.
Acesta este un articol “in oglinda”, o pledoarie pentru frumusetea creatiei in toate formele sale de manifestare, ce debuteaza la incheierea unui an, pentru a lasa loc de continuare la inceputul urmatorului. In centrul sau, se afla una dintre lucrarile mele de suflet, ce reprezinta podul japonez de la Giverny, pe care Claude Monet nu l-a redat doar cu fidelitate pe panzele sale monumentale, ci caruia i-a conferit un simbolism aparte, acesta constituind puntea de legatura intre vegetatia caracteristica regiunii franceze – bujori, plopi, trandafiri, gladiole, liliac, dalii, si plante “exotice” – cires japonez, anemone, bambus si gingko. Un univers in care magia continua sa existe (si) datorita “podului” ca element ce leaga elemente dintre cele mai diferite si sustine dialogul intre ele.
