Exista anumite etape din viata in care nu ne mai dorim siguranta, ci indrazneala, in care nu ne mai multumeste doar o asociere corecta, ci una complet neasteptata si inedita, in care predictibilitatea nu are nici cea mai mica legatura cu alegerile noastre, insa nici nu ne indeparteaza de rafinamentul si bunul-gust indelung exersat. Suntem tot noi, insa avem nevoie sa ne exprimam diferit, si poate chiar sa ne alcatuim un limbaj stilistic care sa oglindeasca cu precadere universul interior. Un univers care nu este uni, ci incredibil de nuantat, si in care nu domnesc bejurile si griurile, ci mai degraba culorile vibrante, asociate emotiilor puternice si trairilor de zi cu zi. Cui ii e frica de mixul de imprimeuri? Dar de mixul de bijuterii artistice? Pot fi ele oare integrate cu succes in aceeasi tinuta? Care este secretul punerii reciproce in valoare? Si nu in ultimul rand, cum le putem gasi un numitor comun, chiar daca aparent nu exista vreunul? Secretul reusitei in astfel de explorari personale rezida in cunoasterea catorva principii esentiale, menite sa faciliteze asocierile si sa le confere o nota de firesc, nicidecum de stradanie.
“Sarah Bernhardt 2” este o linie splendida de bijuterii din email pictat cu migala si atentie, si incadrata in monturi placate cu aur de 24k, in centrul careia se afla crinii pe care artistul de origine ceha ii iubea atat de mult si pe care ii asocia valorilor si reperelor care indiferent de epoca, lumineaza calea si inalta spiritul. Cred ca nu este moment mai potrivit, ca cel de dinaintea sarbatorilor pascale, pentru a deslusi profunzimea ascunsa a unor piese pretioase atat per se, dar mai ales pentru suflet.
Acesta este un articol “in oglinda”, o pledoarie pentru frumusetea creatiei in toate formele sale de manifestare, ce debuteaza la incheierea unui an, pentru a lasa loc de continuare la inceputul urmatorului. In centrul sau, se afla una dintre lucrarile mele de suflet, ce reprezinta podul japonez de la Giverny, pe care Claude Monet nu l-a redat doar cu fidelitate pe panzele sale monumentale, ci caruia i-a conferit un simbolism aparte, acesta constituind puntea de legatura intre vegetatia caracteristica regiunii franceze – bujori, plopi, trandafiri, gladiole, liliac, dalii, si plante “exotice” – cires japonez, anemone, bambus si gingko. Un univers in care magia continua sa existe (si) datorita “podului” ca element ce leaga elemente dintre cele mai diferite si sustine dialogul intre ele.
In toamna anului trecut, am avut privilegiul de a descoperi in premiera la Viena, chiar in atelierul de creatie FREYWILLE, piesele centrale ale unei colectii ce omagiaza mai presus de toate idealul de feminin de frumusete. Am fost cucerita pe loc! „The Birth of Venus” Hommage a Sandro Botticelli a sosit luna aceasta si la Bucuresti, intr-o sincronicitate perfecta atat cu primavara calendaristica, cat si cu un moment astral cu totul special, care indica o renastere profunda, inclusiv la nivel structural.
FREYWILLE este o poveste in poveste, o galerie suspendata deasupra lumii, in care frumosul si sensibilitatea sunt privilegiate si ferite de trecerea timpului si de actuala epoca a digitalizarii si a productiei de masa. Chiar daca pare poetic, si pe undeva chiar asa este, bijuteriile FREYWILLE au viata, au suflet si au acea magie care se naste doar atunci cand pasiunea se intalneste cu imaginatia si cu o supradoza de creativitate.
